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| 发布时间：2015-1-6 已阅读 1489 次
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电视专题片解说词
清代乾隆十三年冬至，乾隆皇帝钦定了皇家最高仪仗的威仪，前往天坛祭天。这就是历史上著名的“大驾卤簿”。这幅《大驾卤簿图》是根据文字记载改编绘制而成，是迄今为止表现我国历史题材方面画幅最长的工笔人物画。该画长60米，高1米，1996年在我国宝岛台湾的中山纪念堂首次公开展出，2009年10月在北京军事博物馆再次与观众见面时，引起了巨大轰动，多位中央领导人和中央军委首长观看了画展，并给予高度评价，中央电视台新闻及国内数十家媒体给予详细报道。
1998年，中国第四届工笔画大展上，这幅悬挂在中国美术馆大厅正中的《红枫树下谁为伴》，引起美术界的震动，他获得了这次大展的金奖。
1999年他应邀赴中南海协助恩师喻继高完成了中南海接待厅8米长3米高的巨幅工笔画《苍松瑞鹤沐朝晖》。
2002年，“中美杰出艺术家作品展”在美国洛杉矶举行。有位年轻画家的两幅作品折服大展美国的主办方。画家作品里透出的那种深厚的东方艺术底蕴，让骄傲的西方人不得不对这位中国年轻人刮目相看。
2012年春，在法国巴黎、德国柏林的中国艺术中心，他的作品再次让西方人领略到中国传统艺术的魅力。
2004年秋，鹭岛厦门市举办了一次个人工笔画展。巨幅的工笔花鸟画作和作者精湛的技艺，引起了厦门市、漳州市、龙岩市及闽南周边地区数万人的目光。
2012年国庆之际，上海中国画院美术馆，一次个人画展的展厅里，数十幅巨幅工笔画作品前，观众无不惊叹叫绝。
2012年7月在北京中国美术馆，聚集了中国当代最杰出的十位年轻工笔画金奖得主，在美术馆的展厅里，他的八幅巨幅工笔花鸟画格外引人注目，观众们纷纷要求与画家合影并签名留念。
2012年8月，作为中国奥运文化代表团成员，他登上了飞往英国伦敦的奥运包机，参加2012（伦敦）奥林匹克世界美术大会，和来自世界74个国家200多位国际顶级艺术家欢聚一堂，进行了一次高水平的国际艺术交流，并获得了此次美术大会的金牌奖。
这是一双年轻有力的手，是他创作了这些瑰丽的画面。就是这位来自大山的孩子，他有一个平凡的名字-----李大成，年轻的军旅画家。
1966年，李大成出生在福建省连城县一个偏僻的小山村，他那善良朴实的父母从来没想到他们的儿子，有一天会远离他们，去了山外多彩的世界，并在那里为自己画出了一片无比精彩的天地。当年的乡亲们根本没有想到，他们眼里这个普普通通的山里娃，有一天成了客家人的骄傲。这个从山里走出来的孩子，用他的执着的精神叩开了著名画家喻继高的家门，以他坚忍不拔的毅力闯进了解放军艺术学院的大门，又以优异的成绩走出了南京大学的校门。
走出校门的李大成，在这二十几年里，取得了质的飞跃。全军美展，全国美展李大成的作品频频亮相，屡屡获大奖。在第八、第九、第十、第十一届全国美术大展上，李大成的作品面前人头攒动。一次次的全国工笔画名家大展中，他的作品总是让观众叹为观止。
就是这样一个年轻军人，越来越引人注目，因为他的作品中，渗透着军人的朴实无华。在这种渗透里，作者艺术境界不断的得到升华。他的作品和学术论文数以百计的在全国全军各大报刊杂志上发表，同时出版了7本个人专辑。
美术界再次把目光投向了这个来自军队的年轻画家。年轻的李大成是幸运的，因为他踏入画坛就幸运的碰到了好的先生和老师。学习工笔画以来，他师从著名画家喻继高先生，受教于著名画家刘大为教授，从他们那里他获得了最好的教诲和滋养。
谈起自己的老师，他是那么的动情。
李大成：“我之所以能够取得今天这个成绩，最应该感谢的是恩师喻继高先生。是他，把我领进了艺术的殿堂，是他，改变了我的命运，对我影响最大的是他那作品无与伦比的震撼力和那德高望重的人品魅力”。
而老师说起自己的学生，也有扯不完的话题。
喻继高：李大成同志是一位年青的工笔花鸟画家，他这十多年的学习，创作过程当中取得的成绩是很突出的，很显著的。这个青年学习绘画是很有天分，也很有毅力，我就觉得他的悟性高，你讲什么问题他都能理解，而且在实践当中，他能耐下心来去追求那种意境，很早就达到比较高水平。后来到解放军艺术学院，当时跟那个著名画家刘大为也学习人物画。第二学期他正好要实习。我呢正好到西双版纳去做些考察写生。我们到了西双版纳以后，在那个花园里头写生，一开始他还是掌握不住，但是，在实践中一方面画给他看，一方面给他讲，他一方面看我们怎么画，但是他理解的很快。等到这一个多月的写生下来，他的水平可以说是飞速地发展。不但快，写生得快，而且画的好，这个我就发现大成啊，这个干什么都有毅力，能理解。
刘大为：大成啊，是我们解放军艺术学院毕业的学生。他是在南京啊，就开始跟喻继高同志学习。在军艺学习以后，当然是一种系统的基本功的训练，各种修养，这种训练使他在绘画技法技巧个人修养眼界方面更加开扩。这个各种绘画的基本功更加扎实。所以到他毕业的时候，可以说他的工笔花鸟也进入了一个阶段，而且后来在历次展览当中，也是在工笔画，尤其是工笔花鸟画，已经比较引人注目。特别是去年的工笔画大展当中，他获得金奖，可以说也是一个很有成就的年轻的工笔花鸟画家，属于刻苦努力对事业非常认真，非常专注的这一类型青年画家。
先生领进门修行在个人，为了学画，为了捕捉生命的美感，把生活中的体验，变成他笔下彩色的世界。在祖国的山山水水都留下李大成坚定扎实的脚印。在内蒙古大草原上，在青藏高原的雪山脚下，在贵州黔东南的吊脚楼前，李大成流年往返。在瑰丽的黄山、太行山、武夷山和井冈山上，李大成更是乐不思蜀。他写生的去处是少数民族村寨，农家茅舍。他休闲的方式是作画，城郊的动物园、植物园也是他收获灵感的地方。为了画好工笔画，李大成先后几次前往云南西双版纳写生。新春佳节，合家团圆，人们举杯欢庆，放鞭炮，赏花灯，尽享天伦之乐。可是他却远离亲人妻朋。一头扎进四季如春的西双版纳。李大成畅游在原始森林里，时间似乎停止了脚步，太阳划过中天，他不知道，月亮爬出林海，他不知晓。揉揉发酸的眼睛继续作画。直到天黑实在看不清了，他才罢休。在那里他和所有的精灵交上了朋友，他把他在西双版纳迸发出的灵犀和激情通过他的画笔倾述在他的画板上，写生的日子，他与外界几乎断了联络。他只知道，把心放在笔上，任其在纸上竞走。写生归来，他依然痴迷，依然畅游在热带雨林里。来到他的家才发现，他已经把原始森林搬回了家。来到画室，你才看见他把整个西双版纳都带了回来。终于在他的笔下，看到了独树成林的大榕树，从攀沿在大榕树的藤蔓上闻到了原始森林里那神秘的气息。在绯红点翠高耸入云的槟榔树上，依稀可见鸟儿嵌入的身影。在林荫遮掩的傣家竹楼旁，他给我们留下了更多的遐想天地。在澜沧江蜿蜒的江边，出浴的傣家少女缓缓的向我们走来。之后他就画了那副金奖作品《红枫树下谁为伴》。画家以一种大意境大手笔大花鸟的精神寄予直面现实生活的创作态度，摆脱了传统工笔画中的套路，其画面语言朴素宁静，色彩清新秀雅。在静态中造就动态，给工笔画注入了最新的概念。从另一个角度赋予了传统工笔画一个全新的面貌。
而这幅《翠华清露》再现了空蒙迷离深远清奇的孔雀世界。优柔高雅的蓝孔雀与白孔雀亦步亦趋步步相随的真情依恋使森林王国洋溢着迷人烂漫的气息。谁能想到李大成的这幅画整整画了十年，从1992年的写生稿到2002年的封笔完稿。整整十年，真可谓十年磨一剑，谁能耐住十年的寂寞，谁能这样把十年的青春放在画这些植物和鸟儿身上，唯有艺术家才会这样孜孜不倦，只有军人才能这样执着向上。
这幅长5米高2.5米的《秀丽娴雅》是大成的另一幅力作。秋海棠、蓝孔雀、灰孔雀，枝头林间地面的小鸟，它们有鸣唱，有觅食，有相伴，有传情，有呼应，尽显动人，以小衬大，疏密有致，浓淡相宜，情景交融，其空间布局着色轻重，无不恰到好处，和谐自然，流畅情切，可谓是笔锋所致，竞得风流。在这幅作品中，画家不仅表现得生活的细微精妙，却更见画家功力的如火纯青。当摄像机再一次对准这位年仅四十几岁的军人时，不得不承认他那充满神韵的笔，画出了大自然非凡的天地，更是描绘出了他自己不平凡的内心世界。
如诗如歌的《夏荫》，是母爱的写照，人性与色彩的柔和，可以说李大成的每一幅佳作中，处处表现出他画风的酣畅淋漓，美轮美奂。这幅画中，在鸡妈妈温暖的翅膀下，儿女们悠闲的享受着母爱，鸡妈妈在全力呵护着她的儿女们，此刻她寄予她的儿女们又是怎样的希望呢？《觅秋》画的是鸡妈妈和她的孩子们从他们的神态中，我们看到，他们似乎在寻觅。那画画的李大成在生活中又找到什么呢？他留心人，留心景，留心生活中的每个细节，风土人情在他的笔下百媚千娇，风俗习惯在他的色彩里风情万种。在北京的天坛，他留意到暗香浮动的垂丝海棠。于是，垂丝海棠的花香沁人心脾。在海拔两千多米的高山雷达站，他发现了枯木从中那可爱的红腹锦鸡，于是，可爱的小家伙永远留在了我们的眼睛里。
花鸟画主要以花鸟为表现对象，可是，与其说画家在画花鸟，不如说在画生活，在画情感。那些栩栩如生，呼之欲出的孔雀，犹如画家热恋中的情人，低头向他诉说衷肠。这些活灵活现的小鸡小鸭，仿佛是他真诚的朋友，永远洞悉他的一举一动。
在李大成的许多画里，我们可以找到他美好童年的影子。
在他的《荷塘清趣》上，你真的可以找到他和童年小伙伴捉泥鳅的身影。
他的《荷塘秋韵》，会把我们带往那童年养鸭的美好田园生活。
长大的李大成虽然走出了大山，可是他却把乡魂、乡恋永远的融进了众人的脑海里。
如今的他身居繁华的大都市，可他清晰的记得童年故事中那残墙断臂、破砖碎瓦，那灰蒙蒙的屋顶上有几只打斗嬉戏的麻雀，只要稍加勾勒和描绘，它们都会变成一个个鲜活的生命。
在他的《梦回故里》中我们可以捕捉到他的酸甜苦辣。
在他的《篱影的故事》里，我们可以感觉到他的喜怒哀乐。
每幅画上，那些似乎不经意间暖色调与灰色调自由的搭配，构成了最美的一刻，更描绘出缤纷人生最奇特的风景。
艺术家的追求是永恒的，生活中任何一个细微的变化，都可能是最美的瞬间，生命中每一次偶遇，都会成为最美妙的艺术体验。
一次，他驾车路过一个农民的养鸭棚，水塘里鸭子的嬉戏声伴着乡土间飘渺的草木香，瞬间勾起他闪烁在岁月里的童年回忆，顺着这份恬淡的喜悦，大成嘎然把车停下，同车的妻子抱着孩子也只好跟他下了车。
那一刻，在大成的眼睛里，水塘里的鸭子就是他的全部。只一会儿，鸭群呼啦啦的飞进了他的灵思，呼啦啦就跑出了他的笔端，呼啦啦跃然于他的画板上。
归来后的一段时间里，那些活泼的小精灵叫他如痴如醉，最后就有了这幅生动的作品。
1993年李大成应国家文化部办公厅邀请，开始创作《大驾卤簿图》。“卤簿”一词在汉朝蔡邕的“独断”中就有：天子出，车驾次第谓之卤簿。综合而言，天子祭天时，所使用的仪仗队伍称之为“大驾卤簿”。
一个年轻的花鸟画家，没有学过清史，要画出形态各异、千军万马出宫祭天时的威仪，谈何容易！可是执着的大成接到任务后就从人们的视野中消失了。他一头扎进了图书馆和博物馆翻书阅史，无数次来到天坛、故宫博物院观察实物。在北京的小胡同里，走访熟知那个时代故事的老人，在北京的四合院里，拜访末代皇帝的远亲后裔。在专业院团里，请教古代乐器的专家及人物画家，弄清楚到底在那个年代会有什么样的人和事？
这一切的一切，为的就是有一天他要形象地再现那恢宏博大的历史场面。
（采访喻继高）
从1993年至1995年，两年多的时间里他吃住在画室，通宵达旦看书，夜以继日地作画。他谢绝了所有的客人来访，朋友找他无着落，亲戚寻他无音讯，就连朝夕相处的同窗好友也不知他的踪影，似乎一夜间他从地球上蒸发了。两年里李大成把心留在笔下，把魂铸在了画上，他以军人的执着和画家的才情，完成了这样一项浩大的工程。连他的老师也难以置信，这位画花鸟的学生居然在短短的15个月时间里干出了这样一件大事，那可是很多著名画家想做但不敢做的事。
回想起当时大胆的决定，李大成自己都有点不可思议，甚至有些后怕。
（采访喻继高）
正是因为他是个军人，军人崇高的境界就是无条件服从指令，正是因为他热爱祖国，祖国几千年的文明史给了他自信。厚积而薄发的无数次的成功，使他更加珍爱祖国，珍爱手中的画笔，珍爱生活赋予的一切。
（采访王毅）
在艺术灵感的土壤里，在大成不凡的青春岁月里，画出了这么多这么好的绘画作品，的确是情理之中，预料之外的。
（采访刘大为）
李大成感叹地说：感悟生活，感悟真理，感悟人生。
绿色军营给了我最好的养育，使我能有今天这样的成绩。生我养我的父母给了我一双明亮的眼睛，更给了我一颗真诚的心，教我怎样做人，让我明辨什么是美，什么是丑？而生活给了我一双有力的手，教我握枪保卫祖国，拿笔赞美人类社会和大自然的美好。
一个年轻的画家，明天的艺术道路还很遥远，人生的道路还很漫长，只有跋涉和奋进才会有收获。在未来的日子里，追求生活中的艺术，追求生命中人性的和谐，就是追求抱负和快乐！这将是他——年轻的军旅画家——李大成——一生最美的快乐和最大的幸福！
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| 作者：薛锡祥
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