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| 作者：王嘉（成都日报记者） 发布时间：2017-3-22 已阅读 1480 次
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被誉为“百鸟之王”的孔雀，以其色彩斑斓、婀娜多姿深受人们喜爱，被引申为吉祥、善良、美丽、华贵的象征，最终上升为精神层面的凤凰的美好幻想。孔雀有绿孔雀、蓝孔雀以及白孔雀三种，其形其态可谓“一身金翠画不得，万里山川来者稀”。画界有种说法：孔雀难画，要画白孔雀更是难上加难。成都工笔画家安华平却偏偏知难而上，以白孔雀为自己创作的主要题材。对于安华平的作品，著名画家刘德扬曾评价称，安华平不仅画出了白孔雀的富丽典雅、雍容华贵，而且在画面上还通过色彩和笔触的交融，演绎出心中审美趣向那一派炫目的迷离、梦幻的亮白。
半路出家
一路过关斩将进入北京画院
从安华平的作品中，可以看到画家的审美追求与自然形象在画面上融为一体。画面中呈现出恰如其分、不露人工雕琢之感般的自然，又让观众感到一种纯粹和静美。“我画画起步很晚，30岁才开始学画。”昨日记者电话连线安华平，他将自己的艺术经历娓娓道来。安华平说，他曾在事业单位工作，也做过小生意，直到1999年30岁的他才开始正式拜师学习画画。他先后跟随江溶、王申勇、莫晓松三位著名工笔画家学习工笔画。
“我是一个半路出家的画家，没有绘画童子功，也不是艺术科班出身，想要在艺术上有所作为，就得比别人花更多的精力和时间。”安华平深有感触地说，他画画是很玩命的。为了把绘画基础打牢，他比别人多付出几倍的努力。从学画至今，他每天几乎都是通宵达旦地画画，第二天上午休息一下，下午接着画。这是一个雷打不动的习惯。在电话那头，他谦虚地感叹：“都说笨鸟先飞，我希望把以前错过的时间追回来。”绘画的天赋、名家的培养，再加上后天的勤奋，这三个法宝让安华平的艺术之路顺风顺水。在短短10多年艺术生涯中，安华平的艺术技艺突飞猛进，其艺术实力也迅速得到业界认可。功夫不负有心人，今年，他一路过关斩将，顺利考入北京画院，成为北京画院的专职画家。
创新工笔画法
白孔雀成为艺术符号
安华平的白孔雀工笔画，整体画感有一种朦胧而温馨的诗意，其韵美之象让人过目难忘。画中的白孔雀在雾感中既生动灵性又清新脱俗，舒展优雅、逸态毕现、姿韵生辉。他的花鸟画意中已没有小花小鸟情结，更多的是表现出自然与生灵和谐共存。如何创作出这些高难度的工笔画作品？安华平揭秘道，白色在工笔画中是很难描绘的颜色，在淡墨打底之后，需要用白色一遍一遍地烘染。白色不好用，画得不好画面就会显得脏。经过了无数次摸索后，他大胆地直接用白粉开画，反复用白色来勾勒线条，让3—5层的白色重合堆积，让整个画面呈现出类似油画的厚度和富有质感的亮度。“创作一幅工笔画通常需要1周时间，但要创作白孔雀作品，起码得用20多天。”
写生是绘画必修课程。为画好孔雀，安华平每年都要去云南西双版纳写生，搜集素材。交谈中，安华平还幽默地透露，其实他以前也画其他花鸟，特别是画鸡比较多。有两年时间他专注于画鸡。当积累到一定程度时，他突然灵感一闪，何不用画鸡的方式来画孔雀？没想到这样的尝试让他找到了自己的艺术符号。
坚守工笔技法
让画面充满写意意境
与很多工笔画家走工兼写的路子不同，安华平是一个坚守工笔技法的画家。他向记者坦言，他的作品描绘出云南雨云的环境，给人一种写意的意境，这样的画面呈现他全部采用的工笔技法来达到。在水墨画中，营造写意意境可用泼墨、泼彩完成，而安华平却“固执”地用色彩反复烘染来呈现。有时候为达到一种写意氛围，他甚至要对画面烘染5—8次。安华平坦诚地说：“我不怕别人说工笔画匠气，因为如果他们看到了工笔画中的写意性，他们就不会这么评价了。”安华平认为，运用工笔技法，让工笔线条带有写意的理念，也是对工笔画的一种创新。用写意形式、工笔线条创作，这样出来的作品一样能够征服观众。
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| 作者：王嘉（成都日报记者）
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